Tsiganes, gitans, nomades, « bohémiens »… l’univers rom a souvent inspiré les compositeurs classiques. Poème musical et scénique, «Hé !» nous donne à entendre et à voir la destinée d’une bohémienne, son errance, ses drames, ses joies et ses espoirs. La progression de ce personnage tisse un lien sensible entre les lieds, extraits d’opéra, textes et poème qui jalonnent le spectacle. Figure imaginaire et fantasmée, la bohémienne s’incarne au fil des airs, nous livre un peu de son histoire et de sa vie, elle qui a parcouru tant de pays et tant de temps. Entre poids du destin et fulgurance des désirs, une femme chante le chant des êtres rêvés. Seule sur scène, par le pouvoir de la musique et des mots, elle nous fait voyager et nous invite à partager ses émotions.
« Hé ! » est un spectacle musical célébrant la rencontre de la musique classique et de la musique populaire, qui déplace la forme du récital dans un univers théâtral singulier.
Création 2012. Conception et mise en scène : Lionel Rougerie. Avec Ana Naqe (Soprano) et Matthias Muracciole (piano). Spectacle sélectionné par les Jeunesses Musicales de la fédération Wallonie-Bruxelles.
Mademoiselle Celia est une lectrice aigrie et sévère. Depuis plus de vingt ans, elle lit aux enfants l’histoire d’Alice aux pays des merveilles. C’est son métier. Accompagnée d’une musicienne, elle s’apprête une fois de plus à raconter cette histoire. Cela ne l’enchante guère car elle n’aime ni les histoires, ni la musique, ni les enfants. Ce qui l’intéresse, c’est de rentrer le plus tôt possible chez elle pour boire du thé et faire des réussites. Mais voilà que mademoiselle Celia s’assoupit durant sa lecture… pour se réveiller dans un monde qui semble défier toute logique. Elle y croisera un lapin pressé, un étrange orchestre amateur de thé, un chapelier fou et un lièvre de mars… et partout la musique guidera ses pas. Mademoiselle Celia devra retrouver son chemin dans cet univers insolite mais pour se retrouver il faut parfois savoir se perdre. Adapté des œuvre de Lewis Carroll, De l’autre côté du miroir souligne qu’un orchestre et sa musique sont des choses merveilleuses et parfois étranges. Le spectacle pose aussi une question à travers la bouche de mademoiselle Celia : « peut- on raconter une histoire sans mots ? ». Rêverie burlesque et musicale, ce spectacle explore des univers musicaux très divers allant de la musique de film actuelle au grand répertoire symphonique en passant par la musique contemporaine.
Création Orchestre Philharmonique Royal de Liège (2014). Écriture et mise en scène : Lionel Rougerie. Scénographie, costumes et accessoires : Satu Peltoniemi. Pour une comédienne, un comédien, avec la participation de l’orchestre. Programme : Danny Elfmann – Alice in wonderland (extraits), Tchaikovski – La belle au bois dormant, Valse (acte 1), Prokoviev – Cendrillon,Valse de Cendrillon et Minuit, Earle Brown, Module 1
Rien ne va plus dans le Cirque Kabalevsky ! Au moment de commencer le spectacle, Monsieur Loyal apprend que les jongleurs, trapézistes, clowns et magiciens se sont envolés. Mêmes les fauves ont disparus ! Qu’à cela ne tienne ! Et puisque les musiciens de l’orchestre sont là, entrainés par Monsieur Loyal, ils vont improviser un spectacle unique de cirque musical. Numéros de haute voltige et partitions musicales s’enchainent alors dans un rythme soutenu. Si le risque fait parti du métier, l’essentiel est de rester en équilibre sur la corde. On découvrira alors entre autre un dresseur de percussionnistes, un jongleur de notes, un apprenti magicien et deux clowns amateurs… La grande famille du cirque restera soudée face à l’adversité.
KABALEVSKY CIRCUS est un spectacle rythmé qui puise son inspiration dans l’imaginaire du cirque, en référence au «Galop des comédiens» de Kabalevsky qui est devenu la musique de l’entrée des clowns sur la piste. Les différents numéros qui se succèdent rappellent la structure de la suite de Kabalevsky et les différents morceaux qui la composent. Cette construction permet de mettre en avant certains instruments, certain(e)s instrumentistes. Les percussionnistes se transforment en fauves, le pianiste en clown, le violoniste en funambule et le clarinettiste en jongleur… Les musiciens sont à l’honneur et sous cou- vert de farce, ceux-ci dévoilent au public les mille et une facettes de la vie d’artiste : virtuosité, fantaisie, acharnement, habileté, vertige, solitude, craintes. Répondant aux invitations et aux extravagances d’un Monsieur Loyal électrique, la grande famille du Cirque Kabalevsky saura relever le défi d’un spectacle que l’on croyait perdu. Les numéros de cirque s’enchainent, agrémentés par les mille et un accessoires qui peuplent ce spec- tacle : tenues extravagantes pour Monsieur Loyal, gants de boxe, arbalète, balles de jonglage, boîtes mystérieuses… Et si un enfant du public vient à disparaître derrière le «voile du mystère», rassurez-vous, il y a un truc !
Couleurs et fantaisie, ces sont les mots clefs pour la scénographie des « Comédiens ». Un spectaculaire chapiteau domine la scène, et abrite un orchestre aux couleurs chatoyantes. Cet dispositif est facile à installer (avec ou sans une boîte noir).
Création Orchestre Philharmonique de Liège (2012). Écriture et mise en scène : Lionel Rougerie. Pour un comédien. Participation des musiciens. Programme : Kabalevsky – Suite orchestrale pour orchestre op. 26, Les Comédiens.
Une sorcière vit seule dans la forêt, au milieu des esprits. Lasse des moqueries dont elle est perpétuellement l’objet de la part des enfants, elle décide un jour de se venger et monte alors un plan cruel pour capturer deux enfants du voisinage. Pendant ce temps, Hansel et Gretel, abandonnés par leurs parents, luttent contre la faim. Désespérés, ils décident alors de se rendre dans la forêt. Ils y entendront le chant mystérieux du coucou, rencontreront une fée magnifique, découvriront que les apparences sont parfois trompeuses et ne devront compter que sur eux mêmes pour vaincre les périls qui les guettent. Hansel et Gretel est un conte de la cruauté et de l’amour, une exploration de nos angoisses secrète. Mais cette histoire nous dit aussi qu’au plus profond et au plus sombre de la forêt, l’espoir brille plus fort.
Pour rendre l’opéra de Humperdinck accessible au jeune public, Lionel Rougerie a choisi de réécrire partiellement l’histoire et le livret en prenant soin de garder une vision globale de l’oeuvre. Hansel et Gretel est aussi une introduction au chant lyrique. Pour faciliter sa découverte, le spectacle alterne des scènes chantées, des scènes parlées (le personnage de la sorcière étant interprétée par une comédienne) et des scènes musicales qui font échos aux « pantomimes » imaginées par Humperdinck.
Création Orchestre Philharmonique de Liège (2012). Adaptation et mise en scène : Lionel Rougerie. Pour une comédienne et deux chanteuses (création : Maureen Dor, Julie Bailly et Anna Maistriau). Participation de l’orchestre.
